‘Vía Crucis´ es parte de la exposición que el Museo de Antioquia presenta en el marco de la celebración de los 80 años del pintor y escultor colombiano Fernando Botero (Medellín, 19 de abril de 1932).
La obra de Botero tiene un seguimiento mundial. Sus retratos son tan corpulentos como una representación del carácter colombiano, desde eternas pinturas de los obispos, aristócratas o de los trabajadores, uno puede reconocer, con o sin conocimientos artísticos, la obra de un genio creativo y un artista cuyo lenguaje y estilo lleva al espectador a relacionarse con el color y los temas a menudo controvertidos.
“Yo no pinto para ser políticamente correcto”, dijo Botero en entrevista, respecto a su serie más reciente titulada “Vía Crucis (Camino de la Cruz). “Mis cuadros tienen temas muy concretos” explica.
La serie religiosa de Fernando Botero se refiere a las etapas sufridas por el Mesías desde el momento en que fue detenido hasta su crucifixión y sepultura.
La Pasión de Cristo ha sido uno de los temas dominantes en la historia del arte, especialmente durante el Renacimiento italiano con la escuela florentina de Piero della Francesca, Botticelli, Donatello y Miguel Ángel. “Me sentí atraído por uno de los grandes temas de la humanidad”, dice el maestro. “Si Miguel Ángel pudo hacer de la crucifixión, yo también puedo”
Aunque Botero tiene la energía para abordar temas universales como el sufrimiento y la injusticia a través de su arte, como ‘Abu Ghraib’, la serie de 2005 que representa en el lienzo la humillación de prisioneros iraquíes, su obra se vincula con la identidad colombiana y en general la latinoamericana.
Crear un lenguaje visual único y vigoroso, completamente original en la forma, (y comprensible no sólo para los expertos en arte), es su logro más importante y duradero.
A causa de sus convicciones estéticas, Botero es un artista admirado tanto en casa como en el extranjero. Sus donaciones a Colombia de innumerables obras de arte durante su vida demuestran su compromiso de mantener la cultura fuerte en este país, así como accesible para el público en general. El Museo Botero en Bogotá y el Museo de Antioquia en Medellín (donde se encuentran muchas de sus esculturas monumentales y pinturas) son un testimonio de su amor por su país.
Aunque Botero visita a Colombia varias veces al año, pasa los meses de verano en su casa en Pietrasanta, Toscana, donde trabaja en sus esculturas. “Yo no podría trabajar en Colombia”, afirma Botero. “No se puede encontrar el tipo de yeso que necesito para mi trabajo fuera de Italia”.
Mientras que las esculturas de Botero han aparecido en las más famosas avenidas, plazas y museos de todo el mundo, afirma que como forma artística se limita temáticamente. “Todo se reduce a hombres, mujeres y animales”. Las esculturas de Botero tienen las mismas características robustas que sus pinturas, pero pueden superar los 10 pies de altura y pesan más de una tonelada.
Botero no sólo busca formas corpulentas para su obra. Para el artista, la redondez es una forma exaltada de la sensualidad que fortalece las imágenes figurativas de una manera original, para que ellos adquieran su propio significado. Él no es un artista interesado en retratar la realidad con exactitud – aunque, como un artista realista- su tema principal es: la memoria. Su obra exalta volúmenes, ya que “transmite la sensualidad, la exuberancia, la profusión de la forma que estoy buscando”, dice.
Como un artista con éxito, Botero es también un trabajador incansable, cree en lo que hace, y tiene un profundo amor por su oficio, dedicándose a su trabajo, todos los días durante ocho horas y sin tener en cuenta dónde está. Incluso encuentra tiempo para leer las ediciones digitales de los periódicos de Colombia para estar al tanto de las noticias. “Soy muy optimista sobre Colombia. He leído historias muy positivas sobre mi país “, dice. “Pero creo que nuestro mayor problema es la pobreza”.
Algunas de las pinturas más conmovedoras de Botero y que se exhiben en el Museo Botero, representan escenas de los años oscuros de la violencia narco, como la masacre de “Mejor Esquina” o su “muerte de Pablo Escobar. Botero es pragmático cuando se trata de comprender la experiencia humana. “La vida es cruel”, responde cuando se le preguntó acerca de su serie sobre las corridas de
Botero no es tímido acerca de su visión del cristianismo y su papel en el mundo moderno. “La religión está siendo seriamente cuestionada en estos momentos. La gente está muy centrado en el materialismo “, comenta. Botero expuso su ‘Vía Crucis’ en Nueva York en 2011 -una ciudad que ha abrazado con fuerza su arte y que sigue siendo la sede mundial del capitalismo-. La pasión de Cristo se mostró también en Il Braccio di Carlo Magno: un espacio de exposición sagrado dentro de los muros del Vaticano, en enero de 2012 y ahora se expone en Medellín.
Siendo un joven estudiante de sacerdotes católicos en Medellín, Botero ha mantenido la fe sin dogma de un hombre de su edad. La religión, según él, está indeleblemente dibujada en nuestra conciencia, como el arte, porque es una experiencia y una parte del ritual de la vida.
“Es un tema noble, por lo que es. Tome, por ejemplo, a Miguel Ángel. ¿Qué hubiera pintado si no hubiera tenido la religión? “Botero continúa diciendo que” no existe una importante pintura de una escena de caza. ”
Botero ha logrado desarrollar una relación inteligente y respetuosa con sus distribuidores, que seleccionan nuevos lugares para exponer su obra. Muy apreciado por los coleccionistas, por el placer estético que su obra inspira, una pintura de Botero también es una inversión sólida. En las subastas internacionales de Christie y Sotheby sus obras nunca se han vendido más bajo que el precio de venta. Una obra de Botero es un Must-have en cualquier colección de arte importante del siglo 21
Botero ha pintado de muchos temas y materias a lo largo de sus 60 años de carrera. Su primera exposición individual tuvo lugar en Bogotá en la Galería Leo Matiz en 1950, donde se exhiben 25 acuarelas, dibujos y pinturas al óleo. Ha pintado bodegones, retratos, antiguos maestros, la ciudad y escenas campestres, así como desnudos. Sus esculturas han adornado el Park Avenue en Nueva York (1993), los Campos Elíseos de París (1992), Castillo de Belvedere de Florencia (1991), y el Casino de Monte Carlo (1992), entre otros.
Como uno de los artistas vivos más respetados de los dos últimos siglos, Botero se aleja de comentar sobre la escena del arte contemporáneo. Mientras que uno traza paralelos entre su trabajo y los grandes maestros como Titian y Rubens, Botero ve como “efímero” las instalaciones que causan sensación en el mundo del arte de hoy. “Es una manifestación menor de arte”, dice este maestro de la memoria y monumentos.
* Cristina Pignalosa/The City Paper/ www.thecitypaperbogota.com