El Método Grönholm retrata las ambiciones del mundo laboral
Foto: Especial | El Método Grönholm estrena temporada este 11 de julio en el Teatro Xola, con funciones los sábados a las 17:30 y 20 horas; domingos a las 17:00 y 19:30 horas

La ambición, la competencia y los dilemas éticos del mundo laboral son el eje de El Método Grönholm, la obra de Jordi Galceran que llegará al Teatro Xola el próximo 11 de julio y que, a más de dos décadas de su estreno, mantiene una vigencia que, para su elenco, incluso resulta mayor en la actualidad.

El Método Grönholm llega a Teatro Xola

Durante la presentación de la puesta en escena, Ana Serradilla, Erick Elías, Diego Klein, Daniel Haddad, Tato Alexander y el director Rodrigo Nava coincidieron en que la historia refleja una realidad en la que muchas personas están dispuestas a sacrificar valores, relaciones, e incluso, su bienestar con tal de alcanzar el éxito profesional.

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Daniel explicó que el montaje utiliza el humor "para retratar un entorno empresarial donde las personas terminan convertidas en máquinas de producción. Es un texto muy vigente y plantea una reflexión sobre esa voracidad".

La obra sigue a cuatro candidatos que compiten por un codiciado puesto ejecutivo, quienes enfrentan pruebas psicológicas que ponen en juego sus principios.

Para Klein, el mayor acierto del texto es cuestionar algunos límites."¿Hasta dónde podemos perder la dignidad y olvidarnos de lo realmente importante?", expresó el actor, quien destacó que, aunque la historia está contada desde la comedia, su trasfondo resulta profundamente serio.

Conecta con experiencias personales

Ana Serradilla, quien reconoció que durante años priorizó su carrera por encima de otros aspectos de su vida, con lo que dejó en claro que el tema también conecta con experiencias personales.

"Hoy no soy mamá porque puse como prioridad el trabajo. Hoy tengo problemas de salud porque puse como prioridad el trabajo", confesó. "Jamás he pasado por encima de alguien, pero sí muchas veces por encima de mí", contó.

El director de escena por su parte, señaló que la adaptación conserva "el carácter hiperrealista del texto original" y mezcla comedia con drama para reflejar situaciones que cualquier trabajador puede reconocer.

"Vivimos una hambre absoluta por lograr cosas. El tema empresarial sigue siendo una lucha por llegar a los puestos más altos", comentó.

Añadió que el público joven también podrá identificarse con la historia, ya que "las nuevas generaciones enfrentan escenarios laborales cada vez más competitivos".

Por su parte, Serradilla consideró que el teatro es una herramienta para reflexionar y acercar a los jóvenes a historias que los desafíen emocional y éticamente.

Además de las funciones en la Ciudad de México, la producción anunció una gira promocional por Querétaro, San Luis Potosí, León, Monterrey, Guadalajara y Puebla para impulsar esta nueva temporada de una de las comedias contemporáneas más representadas del teatro en español.

Reportero de la sección Vida+ en el diario 24 HORAS. Enfocado en temas de cultura y entretenimiento, pero con intereses relacionados principalmente a la literatura, la música y el cine.