Drake nunca ha sido un artista que siga reglas convencionales, y More Life fue la prueba definitiva de ello. Presentado como una “playlist” en lugar de un álbum, este proyecto mostró el deseo del rapero de romper con las estructuras tradicionales de la industria y entregar una experiencia más libre, asombrosa y expansiva.
Pero esta decisión no fue solo estética o comercial: la esencia de More Life radica en la forma en que reinterpreta y reensambla la música, ya que se tomó inspiración de distintos géneros y épocas para crear algo completamente nuevo.
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Uno de los aspectos más interesantes de More Life es cómo sus canciones están construidas sobre la base de otras piezas musicales. De ahí la razón de llamarle, en lugar de un “disco” una “playlist.” Esto no se limita a los samples tradicionales, sino a una especie de diálogo con la historia del sonido global.
Un ejemplo de esto, es el tema Teenage Fever que retoma la icónica If You Had My Love, de Jennifer Lopez, no solo a nivel melódico, sino en su carga emocional: Drake usa esa referencia para hablar de relaciones pasadas y nostalgia.
Blem, aunque no está entre los temas más explícitos en este sentido, cierra con un fragmento de Together, Forever, de Ricky Hil, y genera una conexión implícita entre ambas canciones. Este tipo de intertextualidad refuerza la idea de que More Life no es solo un conjunto de canciones, sino una exploración musical que se alimenta de distintas épocas y estilos.
SONIDO SIN FRONTERAS
El sonido de More Life es una de sus mayores fortalezas. Drake no se limitó a un solo estilo, sino que construyó una playlist que fluye a través de diferentes géneros musicales sin perder coherencia.
Madiba Riddim es un ejemplo perfecto de esto: una mezcla de afrobeat y dancehall que refleja la creciente influencia de la música africana en el mainstream de la música occidental.
Por otro lado, Get It Together con Jorja Smith, uno de los temas más sentimentales y aclamados por el público, es una reinterpretación de Superman de Black Coffee, un DJ sudafricano clave en la escena global.
Estas elecciones no fueron casualidad. Desde años antes, Drake había mostrado interés en sonidos caribeños, británicos y africanos, pero en More Life dejó de ser un simple espectador para convertirse en un puente entre estas culturas y el público en masas.
EL LEGADO DE MORE LIFE
Lanzado el 18 de marzo de 2017, más allá de su sonido y referencias, More Life marcó un punto de inflexión para la carrera musical de Drake. Venía del éxito masivo del álbum Views (2016), un trabajo introspectivo y melancólico en el que exploraba la soledad de la fama, el desamor y su complicada relación con Toronto.
Con More Life, por otro lado, el tono cambió por completo. En lugar de sumergirse en la nostalgia y el aislamiento, Drake presentó un proyecto vibrante, diverso y sin ataduras, y reflejó un estado emocional de felicidad y comodidad que R&B o cualqDrake rara vez había mostrado en su música.
Ocho años después, More Life sigue consolidado como una de las obras más emblemáticas de Drake. No solo marcó su posición como uno de los artistas más versátiles del mundo, sino que también reafirmó su capacidad para absorber influencias globales y convertirlas en un sonido propio. Más que un experimento, fue la confirmación de que su dominio musical va más allá del hip-hop, el es ejemplo de lo bien hecho con la playlist More Life uier género en particular: es la evolución natural de un artista que entiende el presente y siempre mira hacia el futuro.
LO QUE DEBES SABER
- Passionfruit es una de las canciones más exitosas de la carrera de Drake, además de ser certificada multiplatino, fue por excelencia el himno musical del verano de 2017 en muchas partes del mundo.
- El día de su lanzamiento, acumuló más de 89.9 millones de reproducciones en sus primeras 24 horas en Apple Music, y se convirtió en el lanzamiento más reproducido en un solo día en la plataforma hasta ese momento. Esto superó el récord que poseía el mismo Drake en Views y demostró la fuerza del modelo de playlist en la era del streaming.
